Les 15 tournées de concerts les plus rentables de l’histoire : pourquoi seuls les artistes américains et britanniques dominent-ils ?

Pourquoi les artistes américains et britanniques dominent-ils le classement ?

Saviez-vous que les 15 tournées de concerts les plus lucratives de l’histoire sont presque exclusivement menées par des artistes américains et britanniques ? Ce phénomène s’explique par des décennies d’hégémonie culturelle, la puissance de l’industrie musicale anglo-saxonne et la capacité de ces artistes à remplir des stades sur tous les continents. L’anglais, la structure des tournées et la mondialisation de la pop et du rock font des États-Unis et du Royaume-Uni le centre des tournées milliardaires. Même en Asie, Afrique ou Amérique latine, les fans patientent en ligne des heures pour obtenir des billets, preuve de l’impact mondial de ces artistes.

Classement 2025 : Les 15 tournées les plus rentables (hors merchandising)

Voici la liste des 15 tournées ayant généré le plus de revenus en billetterie (hors ventes de produits dérivés), selon les chiffres les plus récents :
15. Roger Waters – The Wall Live (Royaume-Uni) : 878,8 milliards KRW
14. Coldplay – A Head Full of Dreams Tour (Royaume-Uni) : 950,3 milliards KRW
13. Rolling Stones – No Filter Tour (Royaume-Uni) : 963,7 milliards KRW
12. Rolling Stones – A Bigger Bang Tour (Royaume-Uni) : 968,3 milliards KRW
11. Beyoncé – Renaissance World Tour (États-Unis) : 969,0 milliards KRW
10. Guns N’ Roses – Not in This Lifetime Tour (États-Unis) : 971,0 milliards KRW
9. Pink – Summer Carnival (États-Unis) : 974,2 milliards KRW
8. Harry Styles – Love On Tour (Royaume-Uni) : 975,1 milliards KRW
7. Bruce Springsteen – 2023-2025 Tour (États-Unis) : 978,0 milliards KRW
6. Ed Sheeran – The Mathematics Tour (Royaume-Uni) : 1 062,2 milliards KRW
5. U2 – 360° Tour (Irlande) : 1 275,5 milliards KRW
4. Ed Sheeran – Divide Tour (Royaume-Uni) : 1 352,9 milliards KRW
3. Elton John – Farewell Yellow Brick Road (Royaume-Uni) : 1 372,7 milliards KRW
2. Coldplay – Spheres World Tour (Royaume-Uni) : 1 987,6 milliards KRW
1. Taylor Swift – The Eras Tour (États-Unis) : 2 974,3 milliards KRW
Ce classement illustre la domination écrasante des artistes anglo-saxons et la difficulté pour d’autres marchés d’atteindre de tels chiffres.

Le phénomène Taylor Swift : un séisme économique et culturel

La tournée Eras de Taylor Swift a pulvérisé tous les records, générant plus de 2 000 milliards KRW de recettes en billetterie. Dans chaque ville, l’économie locale a bénéficié d’un boom : hôtels complets, restaurants bondés, transports saturés. Le prix moyen du billet dépassait 450 dollars, et les fans dépensaient encore plus en merchandising et tenues dédiées. Swift a su créer un lien unique avec ses fans, et chaque concert devient un événement mondial, suivi par des millions de « Swifties » prêts à voyager à travers le monde pour la voir sur scène. Ce pouvoir de mobilisation fait de la tournée un cas d’école pour l’industrie musicale actuelle.

Coldplay, Elton John et le club du milliard

Coldplay, avec son Spheres World Tour, a franchi la barre du milliard, se hissant au rang des rares artistes à atteindre ce club très fermé. Leur engagement écologique (réduction de l’empreinte carbone de 59 %) a aussi marqué l’industrie. Elton John a prouvé que les légendes peuvent encore remplir les stades : son Farewell Yellow Brick Road Tour a généré plus de 1 370 milliards KRW en cinq ans et 330 concerts. Ces exemples montrent que la nostalgie, l’innovation et le prestige restent des moteurs puissants dans la musique live.

Le rock classique toujours au sommet : U2, Rolling Stones et la transmission intergénérationnelle

Il est frappant de constater que des groupes comme U2 ou les Rolling Stones, actifs depuis plus de 40 ans, figurent encore dans le top 15. Leur secret ? Des fans de toutes générations, des shows devenus rituels familiaux, et une capacité à se réinventer sans perdre leur identité. Les Stones, par exemple, continuent d’attirer des foules immenses, prouvant que la longévité et l’adaptabilité sont essentielles pour rester au sommet.

Réactions des communautés coréennes : admiration et frustration

Sur Theqoo, Instiz ou DC Inside, les internautes coréens expriment à la fois admiration et frustration face à la domination anglo-saxonne. Certains saluent l’ampleur des tournées occidentales, d’autres regrettent l’absence d’artistes asiatiques dans le classement. Les progrès de BTS ou BLACKPINK sont reconnus, mais la taille du marché reste un obstacle. Parmi les commentaires marquants : « Il nous faut des stades plus grands en Corée ! » ou « BTS et BLACKPINK y arriveront bientôt ». Les débats sur les prix des billets et les fans voyageant à l’étranger sont fréquents.

Ce que les fans internationaux doivent savoir : contexte et dynamique des fandoms

Comprendre ce classement nécessite de saisir le contexte culturel et logistique des tournées. Les États-Unis et le Royaume-Uni disposent d’agences puissantes, d’un réseau mondial de promotion et d’une tradition de concerts géants. Les fandoms anglo-saxons sont très organisés, capables d’écouler des millions de billets en quelques heures. Mais le « fan economy » s’étend désormais à l’Asie et à l’Amérique latine, où les fans dépensent aussi beaucoup en billets, merchandising et voyages. L’avenir pourrait voir apparaître plus de diversité dans le classement, mais pour l’instant, la domination anglo-saxonne reste totale.

Le futur du live : vers une ouverture du classement ?

Avec la mondialisation de la musique, l’essor du K-pop et la montée des genres latinos, verra-t-on bientôt des artistes non anglo-saxons dans le top 15 ? BTS et BLACKPINK ont déjà battu plusieurs records, et de nouvelles tournées pourraient bouleverser la hiérarchie. Mais la structure du marché, la tradition et la taille des publics jouent toujours en faveur des États-Unis et du Royaume-Uni. Le défi est lancé pour la prochaine décennie.

Conclusion : Les tournées, miroir du pouvoir culturel

Ce classement ne reflète pas seulement des chiffres, mais la puissance culturelle, la passion des fans et la capacité des artistes à mobiliser les foules. Tant que Taylor Swift, Coldplay, Elton John et consorts domineront la scène, le reste du monde observera, s’inspirera et préparera la prochaine révolution. La musique live reste le baromètre de l’influence mondiale, et chaque tournée une opportunité de réécrire l’histoire.